花鼓戏是老一辈人唯一的喜好乐趣,在那个时代带给了他们很多的欢乐,陪伴了他们大半辈子,寄托着他们对自己过往生活的怀念。而上台表演是花鼓戏表演者努力了几十年唯一的目标,台下观众的掌声就是对他们努力的回报,我们正是应该好好传承花鼓戏文化,留住老一辈人跟表演者的笑容。
花鼓戏很多的故事都能反应出我们祖辈的人的生活还有思想,这代表着他们那时候的记忆,戏曲艺术的最大特点是人的身体记忆为载体而传承。当先辈逐渐逝去,他们留下的东西,我们不能丢,每当看见这些东西,我们就能回忆起他们,留住这些回忆,才能留住已经逝去的祖祖辈辈。
马建纯说,尽管近年来剧团排演了多台新戏,但仍然改变不了花鼓戏市场的萎缩、人才的流失。“现在花鼓戏的市场不是那么很大,没有很多人来学习这个,不挣钱,花鼓戏是地方小戏,又出不了很大的名,所以人家条件好的,她就不学这个了,就去学唱歌当歌手。”
欧阳觉文说:“要实现湖南花鼓文化的可持续发展,政府扶持培养花鼓人才,强化行业的创新、重点人才的引领性不可缺失:“老腔老调,固然可以描写很多东西,但是碰到新剧本怎么办呢?有些花鼓调要脱胎换骨,一定要自己更新自己,才能让年轻人来接受,我们自己一定要写好剧本、写好曲子,第二个要宣传,鼓励大家来看。”祖祖辈辈留下来的好的东西、具有我们中国特色、充满回忆的东西,我们不能丢,不仅要捡起来,更要传承下去。